Mike Morhaime, twórca World of Warcraft, odbiera nagrodę Honor na Gamelab 2019

Gamelab 2019Kongres Gier Wideo i Interaktywnego Wypoczynku rozpoczął dziś swoją piętnastą edycję i gościł już kilku znamienitych gości, jak m.in. Mike’a Morhaime’a.

The Gamelab przekazał jasny komunikat, że ma to być kluczowy moment dla promocji powstania branży gier wideo w Hiszpanii, wspierania rozpoczynających działalność studiów i dlatego wydarzenie rozpoczęło się od prezentacji niezależnych projektów, które będą będą wówczas wystawiane w przestrzeni IndieHub, wśród których znajduje się 9 tytułów PlayStation Talents.

To był pierwszy dzień Gamelabu 2019

Zaprezentowano trzynaście niezależnych projektów, a wszystkie były wyraźnymi przedstawicielami niestrudzonego talentu twórczego rozwijanego w naszym kraju.

Talent, którym właśnie chciał się zająć Daniel Sánchez Crespo, Dyrektor generalny Novaramy podczas kolejnej konferencji inauguracyjnej. Tytułem Niewidzialnej nici Sánchez Crespo wyjaśnił potrzebę pracy nad kreowaniem wizerunku marki i podkreślił aspekt, który jego zdaniem utrudnia funkcjonowanie ekosystemu małych i średnich przedsiębiorstw w naszym kraju: przecenianie kreatywności i zapominanie o potrzebach rynku.

To marka Cię definiuje, to co naprawdę łączy na poziomie emocjonalnym z odbiorcami.

Choć chciał podkreślić, że w Hiszpanii istnieje niezaprzeczalna siła twórcza, uważa, że ​​nie udaje się zatrzymać utalentowanych weteranów, którzy nie znajdują wystarczająco ugruntowanych możliwości i wolą emigrować.

Z kolei współzałożyciel Blizzard Entertainment, Mike’a Morhaime’az widocznymi wzruszeniami przyjął Nagrodę Honorową w uznaniu 27-letniego doświadczenia w firmie.

Znaczenie Blizzarda i jego wpływ na świat gier wideo było właśnie tym aspektem, który chciał podkreślić José Guirao, Minister Kultury i Sportuktóry wręczył Morhaime nagrodę honorową Gamelab 2019.

Podkreślił jego pionierski charakter „w tworzeniu nowych konceptualnych uniwersów, wspólnych dla milionów ludzi”, a także kulturę fair play oraz tolerancję i integrację, którą Blizzard promuje przez lata.

Wyraził także słowa uznania dla firmy Gamelab i jej wysiłków na rzecz wspierania branży tak ważnej jak gry wideo, która w 2017 roku wygenerowała ponad 700 milionów euro przychodów i odnotowuje roczny wzrost na poziomie 10–15%. Wskazał, że do jego wielkich wartości należy tworzenie przekrojowych stanowisk pracy, w których mają miejsce osoby o bardzo zróżnicowanych profilach. Według słów Guirao jest to:

Powstający wielki przemysł kulturalny: wciąż najbardziej nieznany, ale mający największe perspektywy projekcji i pojemności na przyszłość.

Emocjonalna więź z publicznością, jeden z kluczy

Poranek pierwszego dnia Gamelab 2019 zakończył się rozmową pomiędzy Cory Barlog, reżyser God of War, jednego z zeszłorocznych bestsellerów, oraz Stuarta Whyte’adyrektor ds. rozwoju rzeczywistości wirtualnej w Sony London.

Swobodna rozmowa, podczas której Barlog wyjaśnił, jak podszedł do wznowienia długotrwałej sagi o bardzo wyrazistej osobowości, takiej jak postać Bóg wojny.

Choć żartobliwie stwierdził, że jego rolą jako reżysera było „unieszczęśliwić cały zespół”, dał też jasno do zrozumienia, że ​​chce skupić swoją wizję postaci na dwóch kluczowych elementach: więzi emocjonalnej i autentyczności.

W pierwszym przypadku Barlog skomentował, że zmiany w jego życiu osobistym były podstawowymi elementami definiowania jego wizji; w szczególności zostać ojcem i zacząć inaczej skupiać się na swoich priorytetach. Nie tylko on, ale duża część zespołu deweloperskiego również przeniosła do dzieła doświadczenia i interakcje z bliskimi, czyniąc go tym samym czymś znacznie bardziej osobistym, choć na pierwszy rzut oka nie jest to zauważalne.

Chcieliśmy stworzyć coś, czego moglibyśmy nauczyć nasze rodziny.

Z drugiej strony, aby osiągnąć autentyczność, której szukali, nie tylko polegali na znalezieniu aktorów możliwie najbardziej odpowiadających ich wizji, aby ożywić postacie, ale nawet posunęli się tak daleko, że „wyszkolili” ich w zakresie działań związanych z przetrwaniem . Celem było nakłonienie ich do „przejęcia własności postaci” – powiedział Barlog, ale służy to również jako przykład pokazujący, że granica między produkcją gry wideo a filmem lub serialem jest teraz znacznie łatwiejsza do przekroczenia niż było to wcześniej. kilka lat temu. Nawiązał do niedawnych przykładów Keanu Reevesa czy Madsa Mikkelsena, dwóch aktorów, którzy w ostatnim czasie zaangażowali się w hity gier wideo.

Barlog przedstawił kolejny z głównych punktów, na których opiera się Gamelab 2019: zbieżność języka medium filmowego i języka gry wideo oraz wartość, jaką ten dwumian wnosi do interaktywności.

Podczas rozmowy Gdzie są granice gier wideo?, twórcy Davida Cage’a i Josefa Faresa Zagłębili się w ten pomysł. Obaj są dobrze znani ze swoich związków z kinem (Fares pracował w tej branży, zanim poświęcił się grom wideo) i podzielili się z publicznością wieloma swoimi obawami i źródłami inspiracji.

Cage wyjaśnił, że początkowy pomysł na grę Heavy Rain przyszedł mu do głowy, gdy na krótko stracił syna w centrum handlowym z powodu odczuwanego niepokoju. „Czy mógłbym przełożyć te potężne emocje na grę wideo?” – zapytał siebie. Dla niego najważniejszą rzeczą w grach wideo nie są przyciski, które naciskamy, ale emocje, które odczuwamy. Fares potwierdził tę tezę, ale także skomentował, że nie możemy stracić z oczu tej wyjątkowej wartości, której nie zapewnia nam żadne inne medium niż gra wideo.

Chcę, żeby ludzie poczuli, ale zrób to poprzez interaktywność. Że ludzie czują się odpowiedzialni na poziomie emocjonalnym za swoje postacie.

GAMELAB 2019, który odbywa się od 26 do 28 czerwca w Barcelonie, Ma wsparcie Generalitat Katalonii, Ministerstwa Kultury i Sportu, Rady Miejskiej L’Hospitalet, Rady Miejskiej Barcelony i Rady Prowincji Barcelona. We współpracy z Akademią Sztuk i Nauk Interaktywnych, DeviCAT, PROA, DEV, ENTI, Universitat de Barcelona, ​​​​eGoGames i Native Prime.